Edades: 8 años en adelante (3er grado en adelante)
Estándares involucrados: Puede aplicar casi todos los estándares de inglés / ELA para cualquier nivel de grado que implique la creación / escritura de una historia para esta actividad. También implica ilustrar la historia / novela a través del arte.
Materiales necesitados:
- Tu imaginación y tiempo (aproximadamente de 2 a 3 horas)
- Papel, cartón, cartulina, cartulina, cartulina, papel tisú (o papel de tablón de anuncios) de diferentes tonos / tonalidades, o algo para escribir / dibujar
- Lápices, bolígrafos, crayones, marcadores, lápices de mapas, pintura / acuarelas: objetos coloridos para ilustrar y crear
- Tijeras
- Pegamento o barras de pegamento
- Hoja de cuaderno
- Historias creadas por estudiantes. Puede ser una novela, un cuento o un ensayo creativo que los estudiantes hayan escrito previamente.
Hace mucho, mucho tiempo, en un aula muy, muy, muy lejana, los estudiantes tenían algo llamado imaginación porque la tecnología no gobernaba el mundo en el que vivían. Sí, viejos, estoy hablando de nosotros: los niños que crecieron antes de la década de 1980 y más allá.. Esta actividad llevará al maestro y a sus alumnos en la Way-Back Machine al pasado donde no solo se crearon historias sino que se desarrollaron con personajes elaborados, escenarios estelares, tramas complicadas, diálogos de personajes, conflictos entre héroes y villanos, y estar completamente inmerso en un mundo desarrollado por el autor, también conocido como sus estudiantes.
¡Espera un minuto! ¡Hacemos esto ya, en el presente, en nuestras clases! ¿En qué se diferenciará esta actividad del resto? Bueno, compañeros profesores, vamos a "patear la vieja escuela". Sin tecnología involucrada. Sin embargo, si desea agregar la tecnología brillante a esta actividad, al final puede hacerlo una vez que se complete a mano. ¿Cómo involucrará esta actividad la codificación? La codificación hará su presencia gentilmente a lo largo del proceso con vocabulario de Ciencias de la Computación / Pensamiento Computacional que ayudará a explicar los conceptos en esa encantadora lengua vernácula nerd (que tengo muy cerca de mi corazón). Esta actividad también se alineará con las habilidades que poseen y utilizan los diseñadores de videojuegos, los artistas de cómics, los animadores, los videógrafos y los cinematólogos de eventos, un vínculo con las carreras en el mundo real - ¡PUNTAJE! Ahora, ¿quién está listo para recibir esto? Algoritmo ¿Empezó la fiesta? ¡Oh, no, ya dejó caer una de esas palabras de computadora nerd!
Un algoritmo es un conjunto de instrucciones paso a paso detallado o una fórmula para resolver un problema o completar una tarea. En informática, los programadores escriben algoritmos que instruyen a la computadora cómo realizar una tarea.
**** Nota importante para los profesores: Si sus estudiantes tienen no escribieron una historia en su clase de ELA / inglés, luego DEBE crea una historia PRIMERO.
Instrucciones para maestros / padres:
Maestros / padres, he creado instrucciones paso a paso para niños. Esta actividad fue diseñada para una creatividad independiente a su propio ritmo con poca o ninguna participación del maestro. El papel del profesor será el de acorralar los utensilios de escritura extraviados que se han descarriado, ofrecer pequeños empujones mediante preguntas a los estudiantes que sufren de bloqueo de creatividad, controlar el entusiasmo excesivo, ofrecer consejos cuando se les pida y mantener la calma si el piso de la su salón de clases parece un desastre… Si esta actividad tiene éxito, entonces será fácil porque los estudiantes tienen el control total de su creatividad y aprendizaje. Ya terminaron la difícil tarea antes de esta actividad: escribir la historia.
Instrucciones para el alumno para darle vida a una historia:
Paso 1: Reúna materiales de dibujo y papel o cartón.
Paso 2: Empiece a desarrollar los personajes de su historia dibujándolos en papel. Bucle / Repetir Paso 2 hasta que se dibujen todos los personajes de tu historia.
Paso 3: Empiece a dibujar los escenarios de la historia en papel; incluya fondos para cada escena de la historia. Asegúrese de dibujar cada fondo en una hoja de papel separada. [Opcional] Para obtener un efecto 3D, corta pequeños trozos de papel de seda (o papel de tablón de anuncios), arrugándolos un poco para darle un poco de textura y pégalos en cartulina o cartón para crear la escena de tu fondo. . Por ejemplo, usaría pequeños trozos de papel de seda verde y marrón para crear un árbol en 3D. Asegúrate de que los colores que uses combinen bien con el tema de tu fondo. Bucle / Repetir Paso 3 hasta que todas las escenas de fondo (ajustes) de tu historia se dibujan. Etiqueta o numera cada escena en la parte de atrás del papel. Si los numera, comience con el número 0. ¿Por qué? En codificación, esa es la forma (regla / sintaxis) Nosotros contamos (índice) cada elemento (elemento) de una colección / conjunto (formación). Las computadoras comienzan a contar en cero. Wholey Moley! Las computadoras usan el conjunto de números enteros para indexar cada elemento de una matriz.
Paso 4: Con unas tijeras, recorta las imágenes de tu personaje. Bucle / Repetir Paso 4 hasta terminar. Asegúrese de etiquetar / nombrar cada carácter y escribirlo en la parte de atrás. La terminología de lo que acabamos de hacer se complica cuando lo explicamos en la jerga informática, pero aquí vamos. Digamos que queremos poner todos nuestros personajes (PacMan, Inky, Blinky, Pinky y Clyde) en una matriz. Primero, tenemos que declarar el nombre de la matriz como variable # llamemos a nuestra matriz origPacMan, {var origPacMan;} #, y definir el tipo de elementos que el formación almacenará # {origPacMan = ["PacMan", "Inky", "Blinky", "Pinky", "Clyde"];} #. Entonces, todos los nombres de los personajes de mi historia han sido definido y están contenidos en la matriz denominada origPacMan.
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Paso 5: Clasifica tus personajes en 2 pilas: héroes y villanos (chico bueno / chico malo). Si personaje = héroe o buen chico, coloca el personaje en la pila de héroe o buen chico; demás coloque el personaje en la pila del villano o de los malos. Podemos pensar en estas 2 pilas como matrices. Un formación es solo una colección de cosasdatos) que tienen la misma característica (la misma tipo de datos). Ejemplo: si tengo diez plátanos, cada uno tiene un índice o nombre dentro de la matriz. Plátano [0], Plátano [1], Plátano [2], etc… Si estamos describiendo el conjunto los llamamos Plátanos (este es el arreglo).
Paso 6: Lea su historia y encuentre una escena que tenga un conflicto entre el héroe y el villano. Si no hay un diálogo / conversación entre ellos, entonces cree uno. Escriba cada propaganda de la conversación en una pequeña hoja de papel. Dibuja una burbuja de conversación a su alrededor. En la parte posterior de la burbuja de conversación, etiqueta qué personaje está hablando. Recorta cada burbuja de conversación. [Opcional] Si el personaje tiene un color principal asociado, puedes delinear tu burbuja de conversación con este color o sombrear ligeramente la burbuja de conversación con el mismo color.
Paso 7: Jugar (correr) la escena utilizando el trasfondo físico, los personajes y las conversaciones que creó en los pasos anteriores. Ensaye el diálogo. Dígalo con emociones y sentimientos. Realice cualquier mejora / cambio donde sea necesario (depuración). ¿Cómo? Coloca las piezas sobre una superficie plana como una mesa.
Paso 8: En una hoja de papel de cuaderno, etiquete (declarar y definir) el nombre de la escena de los Pasos 6 y 7. Describe lo que le está sucediendo a tu audiencia como si fueras el director y estuvieras creando una película / video. Incluya el escenario de la escena (antecedentes), qué personajes (sprites) están involucrados, y la (s) conversación (s) (diálogo) ellos tienen. ¿Hay algún conflicto? Qué acción¿Está haciendo cada personaje? ¿Es esta una escena de pelea? ¿Cómo te mantendría al día con qué personaje está ganando / perdiendo? ¿Debería haber un puntaje? Cuantos puntos debe darse / quitarse por cada acción? ¿No te encanta cómo cambié al diseño de juegos en este paso?
Paso 9: Completa las otras escenas de tu historia. ¿Qué implican? ¿Es una descripción de lo que está sucediendo (narrativa)? ¿Implica el movimiento de una escena a otra (viaje)? ¿Es una tarea?búsqueda)? ¿Hay más conflicto? ¿Has incluido todos tus personajes y escenarios al final de tu historia? ¿Tu historia tuvo alguna dirección (un trama / historia)? ¿Creó suspenso en los eventos principales de su historia? ¿Tu historia tuvo un final final o puede haber una parte 2 (momento culminante)? ¡Oye, esto se parece un poco a un juego de rol!
Paso 10: Organiza las escenas de tu historia en algún tipo de orden que tenga sentido (secuenciación). Lea en voz alta cada escena en el orden que haya decidido. ¿Tiene sentido? Si no es así, reorganícelo o proporcione una historia de fondo (más información) para que “fluya” y lo haga creíble. Está bien si viaja de un lado a otro en el tiempo siempre que el lector (jugador) entiende si es el tiempo pasado, presente o futuro para cada escena. Una vez que haya finalizado la secuenciación, escriba el orden de los números en la esquina superior de cada hoja de papel. ¿Por qué? Los números le dirán cómo volver a poner las páginas en orden si las deja caer accidentalmente.
Paso 11: Este es el ensayo general. Repase su historia, escena por escena, y léala en voz alta. Asegúrese de tener una hoja de cuaderno lista en caso de que encuentre un error (depuración) o decide realizar mejoras (edición) por el camino. Tome notas detalladas para agilizar el proceso de depuración / edición (eficiente). Has trabajado muy duro, pero quieres que todo sea perfecto para la revelación final.
Paso 12: ¡Este es el gran espectáculo! Si está haciendo esto en casa, ahora es el momento de llamar a la familia con las palomitas de maíz. Si estás haciendo esto en la escuela, ¡esta es tu gran presentación! ¡No te pongas nervioso! Has estado creando, mejorando y practicando a lo largo de este maravilloso viaje. ¡Tienes esto! ¡Luces, CAMARA, ACCION!
Paso 13: Este es el después, el espectáculo de autorreflexión / autoevaluación (crítica) de cómo fue su primera visita. Saca un poco de papel de cuaderno y sé realista. Cuanto más honesto sea con su autorreflexión / autoevaluación, mejor será la segunda muestra. ¿Cómo fueron las cosas? ¿Cómo respondió la audiencia? ¿Reaccionaron con la (s) emoción (es) que esperabas al final de cada escena? ¿Pasó algo inesperado durante el espectáculo? ¿Tuviste una gran idea nueva en medio de tu programa? ¿Planeas hacer mejoras? ¿O estaba satisfecho con el producto final? ¿Ya hay una secuela en proceso? ¿La audiencia mostró entusiasmo? ¿Fue un pulgar hacia arriba o hacia abajo? ¿Cómo te sientes con tu programa? ¿Hubo una solicitud para que lo realizara nuevamente (un bis)? ¿Se levantó la audiencia y aplaudió (un ovación de pié) o gritar "Bravo" (este es un cumplido)? Tómese el tiempo para escribir sus sentimientos sobre el programa y evaluar su desempeño. Está bien si no fue estelar (asombroso) o si las cosas salieron mal, por eso dicen "sigamos con el programa" en el mundo del espectáculo. Lo que eso significa es que continúas con tu programa (producción) incluso si surgen problemas durante la presentación en vivo. No se detenga en medio de su programa y simplemente renuncie si surgen problemas. Sigue adelante. No es el fin del mundo si no resultó como lo practicaste. Su audiencia apreciará sus esfuerzos. A veces tenemos que fallar antes de zarpar.
Más instrucciones y adaptaciones para maestros / padres:
Como puede ver, esta actividad puede involucrarse muy rápidamente. Está diseñado para despertar la curiosidad y la imaginación. Lo diseñé para ser práctico con el fin de mejorar las habilidades motoras finas. Tener elementos físicos (manipulables) le permite al estudiante reorganizar lo que está sucediendo en cada escena hasta que esté satisfecho con el resultado. Luego, la escritura de la escena viene después para minimizar las frustraciones de reescribir / borrar.
- Los estudiantes pueden optar por dibujar guiones gráficos de estilo cómic antes de escribir la escena real, pero es opcional. De hecho, han creado sus guiones gráficos físicamente moviendo y organizando los personajes, las burbujas de conversación y las escenas de esta actividad. Sin embargo, algunos estudiantes necesitan un poco de ayuda adicional para visualizar y recordar su visión general de la revelación final.
- Los estudiantes también pueden querer hacer de esto un espectáculo de marionetas de palo colocando pequeños tacos de madera o palitos de helado en la parte posterior de sus personajes y burbujas de conversación con pegamento o cinta adhesiva. Es posible que necesiten agregar cartulina o cartón a la parte posterior de estos para que estén rígidos y se adhieran mejor a los palos. También pueden pegar sus escenas a pedazos de cartón para crear una manera fácil de "cambiar el decorado". Las posibilidades son infinitas. ¡Ahora veo por qué tenía las etiquetas / nombres en la parte de atrás!
El propósito de esta actividad es despertar la imaginación y aprender vocabulario de codificación a lo largo del camino. Cuando el alumno ha terminado, ha creado su propio mundo de cuentos que ha sido definido hasta el más mínimo detalle. Cuando la escuela comienza, esta "historia" está lista para codificarse utilizando casi cualquier software de diseño de juegos. Para usar los dibujos / creaciones reales del estudiante en el programa de software, el maestro o los padres deberán usar un escáner, Google Drive, la aplicación Notes en un iPhone / iPad y cargar estos archivos de imágenes (asegúrese de guardarlos como -. Archivos PNG o .JPEG) a la computadora / cuenta del estudiante. ¡Sabía que tendría que hacerlo "enchufado" de alguna manera!
Y ahora las adaptaciones tecnológicas para usar DESPUÉS de que los estudiantes hayan terminado y presentado sus creaciones de obras maestras:
- Usar software de computadora para dibujar personajes y escenas.: Algunos profesores pueden querer que sus estudiantes usen tecnología para dibujar sus personajes y escenas. Esto se puede lograr mediante el uso de software como Pintura 3D de Microsoft, Adobe Spark, Pato pato alce, Pintura fresca de Microsoft, Krita, CAÑUTILLO, etc. Sin embargo, si fueran mis clases, preferiría que los estudiantes dibujen físicamente sus imágenes, las escaneen y las suban a sus cuentas. Esto requiere mucha mano de obra, pero hará que esta actividad sea más real para los estudiantes. Destaca las cualidades mágicas de lo que los estudiantes pueden hacer con la tecnología y ejemplifica la perseverancia y la determinación, es decir, esas pequeñas pepitas extra especiales que provocan el "¡GUAU!" factor.
- Crear un película de animación stop motion con sus personajes y escenas: Esta tarea es para un usuario de nivel intermedio de Presentaciones de Google / Microsoft PowerPoint. No es muy difícil, pero los estudiantes deben estar muy familiarizados con el programa de software que se está utilizando.
- Utilice el software de creación de guiones gráficos para organizar pensamientos o crear una tira de cómic cargando sus personajes y escenas: Hay varios programas de guiones gráficos diferentes disponibles, PBS, Storyboard That, Canva, Aplicación Google Jamboard,…, Que los estudiantes pueden personalizar cargando las imágenes y escenas de sus personajes escaneadas.
- Crear avatares de estudiantes: En esta época, hay mucho papeleo para que los maestros puedan usar fotos reales de los estudiantes. Una alternativa es que los estudiantes creen un avatar de sí mismos a través de software como Pixton, Mi editor de avatar, DoppelMe,…, Y cárguelo en sus historias. Ahora, el estudiante puede ser un personaje de su propia historia o simplemente tener una imagen visual para el narrador.
- Narrar sus propias historias: Asegúrese de que los estudiantes conozcan esta opción: grabar sus voces mientras cuentan sus historias. Esto se puede hacer a través de numerosas vías y programas. La creación de sus propias voces en off llevará esta actividad al siguiente nivel para nuestros estudiantes. ¡Hablando de propiedad!
- Crea su propia música de fondo: Cada gran personaje tiene su propio tema musical, así que deje que los estudiantes creen el suyo. Esto se puede hacer con numerosos programas de software, pero los estudiantes también pueden grabarse a sí mismos. Un maestro de banda hizo esto usando Zoom. Sin embargo, los estudiantes necesitarían algunas habilidades técnicas avanzadas para extraer solo el audio del archivo de video (pero para eso están las búsquedas en Internet, ¿verdad?). He estado animando a un grupo de mis estudiantes a crear "ritmos" tocando bolígrafos de tinta en sus escritorios para comenzar un conjunto de percusión con bolígrafo. Zoom ahora puede hacerlo posible.
- Crear videos durante la pausa de COVID-19: Esta actividad sería un evento familiar increíble durante nuestro tiempo de “Quedarse en casa”. Los padres o hermanos mayores pueden grabar en video a nuestros alumnos estrella presentando esta actividad a través de sesiones de Zoom / Skype / Facebook Live / YouTube Live compartidas en privado con otros miembros de su familia. Los profesores pueden llevarlo al siguiente nivel utilizando Flipgrid. Con esta aplicación, los profesores crean una tarea (llamada cuadrícula) y la envían a los estudiantes. Luego, los estudiantes cargan sus respuestas en video. El profesor puede cambiar los permisos para hacer una preselección de videos antes de compartirlos con toda la clase. Los estudiantes pueden hacer comentarios positivos y dar me gusta a los videos. Flipgrid realizó algunas mejoras importantes a principios de este mes, como aumentar el tiempo máximo de video a 10 minutos.
- Crea un avance de película: Cada gran película tiene un avance de película lleno de acción, así que ¿por qué no la nuestra? Nuevamente, hay una gran cantidad de programas de software que los estudiantes pueden usar para lograr esta tarea, pero algunos son difíciles de usar (como Adobe Premiere Pro). Sin embargo, programas como Creador de películas, Animoto, Video de chispa, WeVideo, PowToon, …, hazlo facil.
- Crea una mini lección: Los estudiantes pueden haber descubierto algunas herramientas digitales asombrosas en el camino mientras creaban sus obras maestras. Permítales crear videos cortos usando software de transmisión de pantalla como Screencastify, Screencast-O-Matic,…, Explicando cómo utilizaron esas herramientas digitales recién descubiertas (aplastamiento de aplicaciones) para crear su programa. Estos videos cortos también pueden ser preseleccionados y compartidos con la clase por el maestro usando Flipgrid.
- Inserta tu idea aquí: Las posibilidades solo están limitadas por usted y la imaginación de sus alumnos. En la era de App Smashing, no hay una sola forma de hacer esto. Las estrellas son el límite. Encuentra el tuyo!
Escrito por Michelle Ward. Michelle es una PreK - 8to Profesor de teclados / aplicaciones informáticas / especialidades informáticas de grado en la escuela primaria Lake Road en Union City, TN que se cuela en ciencias informáticas en cada oportunidad disponible. Es embajadora docente de CodeMonkey, miembro de CSTA, defensora de CS4ALL y futura presentadora en ISTE20..
